Washington Signature
[ Search and Navigation ]   [ View Full Site ]

Theatre & Dance

Current Courses

 

FALL 2016

THEATRE

 

THE  101 Drama, Stage, and Society I  

(Volansky;  MWF 11:30 am - 12:20 pm)

This theatre history course will examine the development of (primarily) Western drama  against a backdrop of historical and social change. Students will read a variety of plays and  discuss theatre history, dramatic theory, and criticism representing the major currents in  (primarily) Western theatre from its origins to the 18th century CE. We will frequently employ  one or more of the following “lenses” or viewpoints to focus our lectures and discussions: the  physical theatre  ​ (how the material artifacts of theater—buildings, documents, etc.—tell the  story of theatre history and influence dramaturgy); the ​ social theatre  ​ (how the theatre relates  to its social context, including consideration of the audience); and the ​ performing theatre  ​ (the  plays themselves and how they were/are performed). Students will be encouraged to draw  connections between the material we cover in this course and the many intellectual and  aesthetic parallels to be found in contemporaneous trends in history, philosophy, literature,  and the arts.  Theatre Majors and Minors may not take this class pass/fail or as an audit. 

THE  102 Drama, Stage, and Society II 

(Volansky; MWF 12:30 pm - 1:20 pm)

This theatre history course will examine the development of (primarily) Western drama  against a backdrop of historical and social change. Students will read a variety of plays and  discuss theatre history, dramatic theory, and criticism representing the major currents in  (primarily) Western theatre from the 18th century to 1992. We will frequently employ one or  more of the following “lenses” or viewpoints to focus our lectures and discussions: the  physical theatre  ​ (how the material artifacts of theater—buildings, documents, etc.—tell the  story of theatre history and influence dramaturgy); the ​ social theatre  ​ (how the theatre relates  to its social context, including consideration of the audience); and the ​ performing theatre  ​ (the  plays themselves and how they were/are performed). Students will be encouraged to draw  connections between the material we cover in this course and the many intellectual and  aesthetic parallels to be found in contemporaneous trends in history, philosophy, literature,  and the arts. Theatre Majors and Minors may not take this class pass/fail or as an audit. 

THE  205 Shakespeare I 

(Moncrief; TTH 2:30 - 3:45 pm)

Reading and analysis of Shakespeare’s best known plays (comedy, tragedy, history, and  romance) both in the context of early modern English culture and as play  scripts/performances.               

THE  211 Acting I 

(Sommerfeld; MWF 10:30 am-11:20 am; MWF 11:30-12:20 pm; TTH 10:00 am-11:15 am)

 Analysis and application of basic acting techniques with a concentration on scene study and  character analysis. 

THE  221 Directing I

(Daigle; TH 2:30 pm - 5:00 pm)

Study of the basic principles and practices of directing, including interpretation, structural  analysis, and investigation of basic staging techniques.                                                          

THE  231 Theatre Technology I  

(Stahl; TTH 10:00 am - 11:15 am)

Investigation of methods and materials used in the theatrical production process. Laboratory  hours will be required. This course is designed primarily for those who plan to participate in  future theatrical productions.      

THE  241 Intro to Theatrical Design   

(Eckelman; TTH 11:30 am - 12:45 pm)

This course offers a broad look at all aspects of theatrical design, including scenery,  properties, costume, lighting, and sound, with an emphasis on cross-disciplinary skills such as close reading (of texts and images), research, and clear communication (written, visual, and aural). Students will learn to approach theatrical questions from a variety of angles, and will develop a basic understanding of all design elements and how they fit together.   

THE  285 Advanced The Practicum: Stage Management

(Eckelman; TH 5:00 pm - 6:00 pm)

This course provides an opportunity for student stage managers of departmental productions  (both SCE and faculty­directed) to receive credit for their work. To be enrolled in this course,  stage managers must participate in production meetings, rehearsals, and weekly roundtable  discussions with the faculty. (Specific duties are determined based on the needs of the
production; guidelines are available from the instructor.) Stage managers will receive 4 credits  (pass/fail) and should expect to devote a total of 120­200 hours over the course of the  production. This course is open to majors and non­majors. It may be taken for credit only  once, although students are encouraged to participate in as many departmental productions  as they wish. (Non­credit­bearing participants will be noted as auditors.) To enroll for credit, contact the instructor.

THE  294 SpTp: Musical Theater 

(Green; MW 2:30 pm-3:45 pm)   

THE  351 Introduction to Playwriting 

(Maloney; T 2:30 pm - 5:00 pm)

Analysis and practical application of techniques and styles employed in writing for the stage.

THE  394 SpTp:Acting II:Meisner Technq

(Daigle; MWF 10:30 am - 11:20 am)

THE  401 Dramatic Theory

(Volansky; MW 2:30 pm - 3:45 pm)

Throughout history, thinkers have been variously excited, enraged, bothered or bored by  theater. Through the rigorous study of the writings and historical context of the major thinkers  in the evolution of theater (from Aristotle to Ehn), students will come to a greater  understanding of the various changes, permutations and responses to theater in the Western  World. This course is both Honors Level and Writing Intensive            

THE  SCE-12 Senior Capstone Experience   

 

FALL 2016

DANCE

  

DAN   106  Jazz/Musical Thtr Dance (A-1)

(Klopcic; TTH 1:00 pm - 2:15 pm)

Survey of musical theatre dance from late 19th century African­based dance forms through  21st century Broadway show styles. Focuses on the study of ballroom, ballet, jazz, and tap  dance techniques, choreography, their integration in musicals, and selected repertory. “Jazz”  is a compendium of movement styles that reflect African and European rhythms blended with  cultural, historical, and social themes that produces a uniquely American style of dance.  Includes jazz warm­ups, movement isolations, and combinations emphasizing rhythm, jumps,  and turns. Some choreography, reading, and writing required.      

DAN   108  Tap Dance (A-2) 

(Klopcic; TTH 1:00 pm - 2:15 pm)

Tap is a distinctly American dance form that uses precise rhythmical patterns of foot  movement and audible foot tapping to produce syncopation of sounds. Course will include  instruction in basic steps such as Flaps, Shuffle Steps, Breaks, Time Steps, Waltz Clog,  Cramp Roll, Riffs, Chugs, as well as complex patterns of the feet. Forms such as soft­shoe,  waltz­clog, stage tap, “hoofing,” and Appalachian clogging will be explored. This course is  open to all tappers, from beginning to advanced                  

DAN   113 Ballet I/Beginning 

(Trinh-Smith; MW 2:30 pm - 3:45 pm)

Ballet is the spectacular, classical dance form that grew out of 16th century court dances. It  has a tradition, a technique, and an aesthetic basis all its own. Codification of steps has been  intellectual and based on geometrical­aesthetic principles. The ballet’s movement is motion  dictated by taste and selectivity. Ballet I is an introduction to the fundamentals of classical  ballet vocabulary; correct body placement; alignment; positions of the feet, head, and arms;  flexibility; and basic locomotion in the form. The class is primarily a technique class with  emphasis on proper technique at the barre, execution of movement in center and en  diagonale with short variations of adagio and allegro. The course differentiates between  classical and modern forms and investigates Cecchetti, Vaganova, and Bournonville styles.  Some choreography, reading, and writing required.                 

DAN   228  Modern Dance II  

(Trinh-Smith; MW 4:00 pm - 5:15 pm)

Continued exploration and development of modern dance technique, where expressive  movement is highly selected, spatially designed, and organized through rhythmic structure.  Focuses on both abstract and thematic material, complex sequences, and extended creative  studies with emphasis on dynamics, direction, level, range, focus, floor pattern, space, and  time. Course includes improvisation, taking weight/partnering, and short compositional pieces  as well as choreography, selected readings, and writing of critiques. ​ Prerequisite: Modern Dance or permission of the instructor.                  

DAN   233 Dance Composition 

(Klopcic; TTH 2:30 pm - 3:45 pm)

This course in choreographic theory and the study of the basic principles of dance
composition explores the use of improvisation, movement dynamics, effort, meter, space,  shape, and rhythm. Students explore compositional devices and develop solo and small  group works. Students are encouraged to create in their range of vocabularies. Directed  learning uses experiences with dynamics, rhythm, motivation, and gesture coordinated with  aesthetic principles of form to develop studies and dances. Principles explored are applicable  to dance making in a wide variety of styles, and students are encouraged to create in their  range of vocabularies. Includes development of critical awareness, reading, writing, video and  live concert viewing, movement studies, journals, and a final piece for public performance.                

DAN   310  Dance Production/Performance 

(Trinh-Smith; TTH 4:00 - 5:15 pm)

A practicum of theatre crafts and techniques involved in dance production, including lighting,  sound, set and costume design and construction, makeup, stage­management, and filming  dance. Includes choreography, production, and performance of student and faculty works,  both on and off campus.  

DAN   313  Ballet III/Advanced

(Klopcic; TTH 11:30 am - 12:45 pm)

  Further development of ballet technique including differentiation between classical and  modern forms; investigates Cecchetti, Russian/Vaganova, Bournonville/Royal Danish Ballet  styles; and emphasizes clean line, technique, and vocabulary. Teaching methods and solo  and group choreography are explored.  Some reading, research, and writing required.  Prerequisite: Ballet II or permission of the instructor.